MEDIAMATKA: Visit Turku , Viking Line Suomi
Turun Logomossa esillä oleva Frameless ei ole perinteinen taidenäyttely. Kehystettyjen maalausten sijaan klassikkoteokset leviävät valtavina projisointeina seinille ja lattioille, liikkuvat musiikin tahdissa ja ympäröivät katsojan joka suunnasta. Kokemus on yhtä aikaa näyttely, elokuva ja audiovisuaalinen esitys.
TAIDE EI PYSY KEHYKSISSÄ
Frameless – Taide, joka elää -näyttelyssä ei kuljeta teokselta toiselle ja pysähdytä lukemaan pieniä teostekstejä. Täällä kävijä astuu keskelle kuvia.
Tunnettujen taiteilijoiden värit, hahmot ja maisemat liikkuvat suurilla pinnoilla. Teokset muuttuvat, sulautuvat toisiinsa ja reagoivat musiikkiin sekä tilan äänimaailmaan. Maalaukset voivat levitä seinältä lattialle, pyöriä katsojan ympärillä tai rakentua vähitellen näkyviin.
Mukana on teoksia esimerkiksi Claude Monet’lta, Vincent van Goghilta, Gustav Klimtiltä, Salvador Dalílta ja Rembrandtilta.
Alkuperäisiä maalauksia näyttelyssä ei nähdä. Kyseessä ovat digitaaliset ja taiteellisesti toteutetut tulkinnat tutuista teoksista.
MILTÄ IMMERSIIVINEN NÄYTTELY TUNTUU?
Immersiivinen tarkoittaa kokemusta, joka pyrkii ympäröimään katsojan kokonaan. Framelessissa taidetta ei katsota vain edestäpäin, vaan kuvaa voi olla kaikkialla ympärillä.
Kävijä voi seistä, istua tai kulkea tilassa omaan tahtiinsa. Yhtä oikeaa tapaa näyttelyn kokemiseen ei ole. Toiset seuraavat tarkasti teosten vaihtumista, toiset keskittyvät musiikkiin ja tunnelmaan.
Parhaimmillaan kokemus on rauhoittava ja jopa meditatiivinen. Välillä taas voimakkaasti liikkuvat kuvat ja musiikki tekevät esityksestä lähes elokuvamaisen.
ENSIMMÄINEN VIRALLINEN FRAMELESS LONTOON ULKOPUOLELLA
Frameless avattiin Lontoossa vuonna 2022, ja siitä tuli nopeasti suosittu nähtävyys. Turun Logomon näyttely on ensimmäinen virallinen Frameless-tuotanto Lontoon ulkopuolella.
Tämä erottaa sen monista kiertävistä Van Gogh- tai Monet-elämyksistä. Turun näyttely perustuu samaan konseptiin ja tekniseen toteutukseen kuin Lontoon Frameless.
Näyttelyn laajat projisoinnit, äänentoisto ja tarkasti ohjelmoitu liike vaativat suuren tilan. Logomo sopii tarkoitukseen hyvin, sillä vanhan konepajan teollinen ympäristö antaa näyttelylle myös oman tunnelmansa.
TAIDENÄYTTELY VAI VIIHDE-ELÄMYS?
Frameless herättää väistämättä kysymyksen siitä, onko kyse taidenäyttelystä vai viihteestä.
Perinteistä museokokemusta se ei korvaa. Alkuperäisen maalauksen pintaa, kokoa, siveltimenjälkeä tai materiaalien tuntua ei voi nähdä digitaalisesta projisoinnista. Myöskään taiteilijan työskentelytapaan tai teoksen historialliseen taustaan ei välttämättä paneuduta yhtä syvällisesti kuin museossa.
Toisaalta Frameless voi avata klassista taidetta ihmisille, jotka eivät muuten hakeutuisi taidemuseoon. Liike, musiikki ja suuri mittakaava tekevät tutuista teoksista helposti lähestyttäviä.
Näyttelyä kannattaakin ajatella omana taidemuotonaan: klassikkoteoksiin perustuvana audiovisuaalisena elämyksenä.
KENELLE FRAMELESS SOPII?
Näyttely sopii erityisesti visuaalisista elämyksistä, musiikista, valokuvauksesta ja uudenlaisista näyttelytavoista kiinnostuneille.
Myös lapsille ja nuorille liikkuvat kuvat voivat olla perinteistä museokäyntiä kiinnostavampia. Esitys ei kuitenkaan ole erityisesti lapsille suunnattu, vaan sen tunnelma vaihtelee rauhallisesta voimakkaaseen ja dramaattiseen.
Valoherkkyydestä, migreenistä tai epilepsiasta kärsivän kannattaa huomioida, että näyttelyssä käytetään välkkyviä valoja, liikkuvia projisointeja ja voimakasta ääntä.
KUINKA PALJON AIKAA KANNATTAA VARATA?
Näyttelyyn suositellaan varaamaan vähintään tunti. Kävijä saa kuitenkin edetä täysin omaan tahtiinsa ja viipyä tiloissa pidempäänkin.
Kiireessä Framelessista ei välttämättä saa kaikkea irti. Kannattaa pysähtyä, antaa silmien tottua pimeään tilaan ja katsoa ainakin yksi kokonainen esityskierros rauhassa.
Näyttelyssä saa ottaa valokuvia ilman salamaa. Kameran kautta katsomisen sijaan osa kokemuksesta kannattaa kuitenkin jättää myös vain omiin muistoihin.
FRAMELESS LOGOMOSSA KESÄLLÄ 2026
Frameless – Taide, joka elää on esillä Turun Logomossa 8.6.–30.8.2026.
Näyttely on avoinna maanantaista lauantaihin kello 10–18 ja sunnuntaisin kello 10–17. Elokuussa järjestetään myös joitakin täysi-ikäisille suunnattuja ilta-aikoja.
Näyttelytila on esteetön. Liput kannattaa hankkia etukäteen, sillä sisäänpääsy on sidottu valittuun ajankohtaan.
KANNATTAAKO FRAMELESSIIN MENNÄ?
Framelessiin kannattaa mennä avoimin mielin. Jos odottaa perinteistä taidemuseota, kokemus voi tuntua liian viihteelliseltä. Jos taas suhtautuu siihen suurena kuvien, värien ja musiikin muodostamana esityksenä, näyttely voi olla vaikuttava.
Minusta kiinnostavinta Framelessissa on juuri taiteen ja viihteen välinen raja. Se ei korvaa alkuperäisiä Monet’n, van Goghin tai Klimtin teoksia. Sen sijaan se antaa mahdollisuuden astua hetkeksi niiden värien, tunnelmien ja maisemien sisään.
Lähteet
Logomo: Frameless – Taide, joka elää
Creative Technology: Frameless arrives at Logomo
Frameless London
SAATAT PITÄÄ MYÖS TÄSTÄ NÄYTTELYSTÄ TURUSSA
HIMAHELLAN TIINA 
Jätä kommentti